Om Backa Carin Ivarsdotter
Backa Carin Ivarsdotter är konstnär och skulptör med fokus på rumsliga gestaltningar i offentlig miljö. Hennes konstnärskap präglas av ett undersökande arbetssätt där material, form och plats samverkar i verk som ofta rör sig i gränslandet mellan det organiska och det industriella. Hon arbetar främst med skulptur och installation, gärna i större skala, och har lång erfarenhet av uppdrag inom offentlig konst.
I sitt arbete utgår hon ofta från platsens historia, funktion och sociala sammanhang. Genom noggranna analyser av arkitektur, rörelsemönster och ljusförhållanden skapar hon verk som inte bara tillför estetiska värden, utan också bidrar till orientering, identitet och upplevelse av platsen. Hennes skulpturer kännetecknas av tydliga volymer, bearbetade ytor och ett intresse för hur material kan förmedla process, förändring och tid.
Materialvalet är centralt i hennes praktik. Hon arbetar återkommande med metall, sten, trä och gjutna material, ofta i kombination, där hantverkets precision möter experimentella metoder. Hennes konst utforskar relationen mellan kropp och rum, rörelse och stillhet, natur och teknik, och bjuder in betraktaren till både fysisk och mental närvaro.
Backa Carin Ivarsdotters verk har genomförts i en rad offentliga sammanhang och sammanhang där konst möter vardag, infrastruktur och landskap. Hon strävar efter att skapa hållbara, långsiktiga gestaltningar som kan leva med sin plats över tid och vara tillgängliga för en bred publik. Genom sitt konstnärskap vill hon väcka nyfikenhet, skapa fördjupade rumsliga upplevelser och bidra till ett offentligt rum där konst blir en självklar och meningsfull del av människors vardag.
Since my MFA degree at Konstfack in Stockholm in 2000 I have done a lot of public art and exhibited nationally and internationally. My artistic expression is similar to a set designer´s way of thinking when I use the whole room to create a special environment. In my public works, I am extremely careful with the choise of materialcombined with the artistic expression. These works should be in an environment with severe wear and tear. I do thorough investigations of the history of the site and other architectural expressions in the vicinity. The work is linked to the chosen site through form of language, thematic and material choice. Often, I get the symbolism from nature. I use materials like steel, mosaic, laminated glass, concrete and light.
